園林與崑曲三題
今年6月9日是第二個[中國文化遺産日]——保護文化遺産、守護精神家園——我們共同的責任。
蘇州園林和崑曲藝術，這一雙中華藝術瑰寶和世界文化遺産，從來就是園趣曲韻融為一體、天人合一相映成輝，最酣暢淋漓地充分體現了吳文化的精髓和深厚底蘊，從而有力地支撐起蘇州作為國家級歷史文化名城之一的不爭地位。
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蘇州拙政園卅六鴛鴦館 |
[一]俞振飛拙政園裏苦練功
1915年,14歲的俞振飛,已經隨父親學唱崑曲有八個年頭了。其父俞粟廬擅長書法，對崑曲藝術酷愛至極，造詣頗深，是公認的崑曲正宗唱法（葉堂派唱口）當時唯一的傳人，素有“江南曲聖”之譽稱。他曾受聘于拙政園西部（補園）園主張履謙，為其鑒定書畫文物，併為其子孫小輩拍曲教唱，傳授崑曲。張園主之孫張紫東，比俞振飛長20歲，是俞粟廬的入室弟子、俞振飛的大師兄，後來成為業餘崑曲名家，著名的蘇州“崑曲傳習所”的創始人之一。 張履謙于1877年購得拙政園西部後，精心營造構築“補園”，增建“鴛鴦廳”一座。該廳建築風格十分獨特，異常精巧別致。廳分南北兩部分，中間用隔窗分割，隔而不斷。南廳[清]狀元陸潤癢題額為“十八曼佗羅花館”，廳前植有名貴山茶花樹，北廳臨池，可賞戲水鴛鴦，廳中懸有[清]名仕洪鈞所書“卅六鴛鴦館”匾額，正廳的四角附有耳室，具有實用的功能。廳的頂幔呈卷幔狀，考慮的是音響效果。雖經歲月變遷，“鴛鴦廳”至今基本上仍保持著當時的風貌特徵，今天仍然是拙政園西部園中的主要建築之一。據説這“鴛鴦廳”四角耳室圍窗上藍色玻璃，還是時任外交官的洪鈞從法蘭西進口來的。“鴛鴦廳”作為當時蘇州崑曲活動的一個重要場所，曾經常舉辦崑曲演唱和演出活動，這裡曾留下過許多崑曲前輩藝術家的身影和優美的曲聲。
是年，俞振飛從蘇州“全福班”崑曲名家沈錫卿、沈月泉學習身段臺步表演藝術。沈錫卿教張紫東演蘇武，教俞振飛演李陵，教會了他們這出啟蒙戲《牧羊記-望鄉》。不久，就在這“卅六鴛鴦館”內，為張紫東母親的壽辰，舉辦了一次曲會，俞振飛、張紫東二人彩串演出了這齣戲，受到了行家和長輩的一致讚許。
俞振飛學這齣戲的時候，正值盛夏，就在這“卅六鴛鴦館”內。本來這花園裏也沒什麼人來的，師生二人就象發癡一樣，一遍又一遍……。這齣戲中的李陵，馬鞭怎麼拿法，舉到什麼程度，不能高也不能低，沈老師十分認真講究，要求非常嚴。不一會，少年俞振飛穿的衣衫，就都被汗水濕透了。他對老師説，我去做一件（練功用的）水衣帶水袖的衣服吧！沈錫卿説你不要去做，還是你赤膊吧！赤膊，學出來的東西就徹底了！手是怎樣一個過程，從什麼地方下去，怎樣出去怎樣起來，赤膊就清爽哉！單單一個透袖，就學了很長一段時間。沈老師嚴格要求，一絲不茍，老是説俞振飛尺寸不對，他主張一定要赤膊練，這樣頂好了，以後穿了行頭就好看了。沈錫卿把手怎樣個動法的動作過程，教得十分清爽，俞振飛也就赤膊跟著老師苦練。在這次啟蒙教學中，俞振飛的手勢指式身段動作等，都得到名師的嚴格訓練，加上自己的刻苦學習和聰慧天資，就為今後的表演藝術打下了極其堅實的基礎。
後來成為崑曲泰斗、京昆藝術大師的俞振飛先生，1982年80高齡時，回憶起少時在拙政園“卅六鴛鴦館”學藝的經歷，曾經十分感慨地説：“老戲班過去有兩句活，叫內行一伸手，就知有沒有。你這個手伸出來，你有沒有學過？從前沈錫卿教我的時候，就是這種動作……，所以傳授的確是有點關係的。”
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蘇州留園五峰仙館 |
[二]“傳字輩”徐家花園唱日戲苦度光陰
徐淩雲，業餘崑曲大家。南方崑曲界素有“俞家的唱，徐家的做”之稱譽。徐淩雲在崑曲表演藝術上造詣精深，生旦淨末丑兼演，文武昆亂不擋，在崑曲界有極高的聲望。1924年，“崑曲傳習所”的“傳字輩”小演員，學藝尚未出師。徐先生就熱情邀請他們到“徐園”作實習演出，並給了他們藝術上的指導和經濟上的資助。“傳字輩”和“徐園”的崑曲情緣由此開始，一直保持到上世紀三十年代末。
“徐園”，就是徐淩雲的父親徐棣三營造的“徐家花園”。最早的“徐園”，在上海老閘橋過橋，造園之時，徐棣三曾請俞振飛的祖父參與策劃設計，假山池塘，樹木花卉，廳榭戲臺，都參照了蘇州私家園林的佈置格局。這“徐園”真可算得是繁華都市裏的桃源、喧囂紅塵中的仙境了。後來，因為閘北那邊工廠多，環境不幽靜協調，就搬遷到康那脫路（現在叫康定路）。搬一搬不得了，花掉好多錢，還特意請了一個洋專家，搬得和原來的完完全全一樣。真作孽，可惜啊！後來日本鬼子侵略的戰火，把“徐家花園”給燒掉了。
曾經“傳字輩”沾過它的光。1925年，當時“崑曲傳習所”的主要資助人——上海實業界名人、業餘崑曲愛好者穆藕初先生，辭去上海三爿紗廠的總經理職務，到南京去做官當“工商次長”了。“崑曲傳習所”斷了經濟來源，沒有辦法辦下去了，就此無疾而終。那時，京劇藝術發展很快，崑曲卻在衰退走下坡路，觀眾已經越來越少了，而“傳字輩”的學員，大部分還是十幾歲的大小孩，剛剛能夠唱戲演出，但在蘇州唱，戲館劇場不要你，因為票子賣得少，只能借會館唱，而會館裏又沒有電燈，只好唱日戲，收入少得可憐，日子非常艱辛。大約是1925年末到1926年的夏季，“傳字輩”最最困難弄不落的辰光，就住在“徐家花園”。 徐淩雲先生不但不收房錢，而且讓他們在“徐園”的戲臺上唱日戲，還專門用了個帳房先生叫江子蘭，幫“傳字輩”賣戲票，總算勉強度日，也只夠吃點粗茶淡飯。正是由於當時“徐園”主人徐淩雲先生的慷慨相助，雪中送炭，才使“傳字輩”——這個當年全國唯一的行當齊全、水平一流的崑曲班子得以保存了下來。
這件事，一直為崑曲界傳為佳話，它對於崑曲藝術的薪盡火燃、承上啟下，起到了至關重要的作用。因此，“徐家花園”和徐淩雲先生，在中國崑曲發展史上，就有了一種特殊的地位。
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毛澤東手書崑曲《牡丹亭 遊園》曲詞[皂羅袍] |
[三] 留園中聆聽崑曲《牡丹亭》《遊園》
蘇州的崑曲，悠婉清雅，一曲三嘆，轉音若絲，不絕如縷。這與蘇州園林的“曲折亭臺婉轉橋”，“遠山近水皆有情”，有著同工異曲之妙。崑曲詞美曲美舞美，雅韻悠遠，幽蘭沁馨，被譽為集中華藝術之大成的“百戲之祖”。古典園林的核心價值，則在於“文人造園”，完美地體現了“天人合一”、人與自然的和諧統一。曲與園，從來就有著密不可分的關聯，曲名與園名相通，曲境與園境依存，曲情和園情交融；崑曲中唱園林，園林裏唱崑曲，更將二者相互融合滲透，達到了曲園並茂、渾然一體，和諧完美的至高藝術境界。也許，這就是吳文化的歷史畫卷，所承載的深厚意蘊，和無限情趣的豐富內涵吧！
我們和中外遊人一起，走過留園曲折幽深的長廊，仿佛穿越時間的隧道，經過視覺的約束和神思的收斂，又如回到了從前的歲月。進入景區，頓覺豁然開朗眼目清明，耳邊傳來了彈詞麗聲、弦樂清音，如同走進了姑蘇絢麗多姿的人文風情的歷史畫卷裏…… 忽然，耳邊一聲“不到園林，怎知春色如許”，頓時令人心神一振！隨著悠揚的曲笛聲聲，我們移步換景，來到了“五峰仙館”——蘇州古典園林中的重量級的廳堂，江南最著名的“楠木廳”。在這畫棟雕梁、富麗堂皇、雍容華貴、精美絕倫的廳堂當中，紅氍毹上，正在表演崑曲名篇《牡丹亭》[遊園]，閨閣小姐杜麗娘和春香丫鬟，在春光明媚的園林中載歌載舞，唱起了那支四百多年來膾炙人口傳誦不衰的名曲[皂羅袍]；“原來姹紫嫣紅開遍 似這般都付與斷井殘垣 良辰美景奈何天 賞心樂事誰家院 朝飛暮卷 雲霞翠軒 雨絲風片 煙波畫船 錦屏人忒看得這韶光賤” ……這充滿詩情畫意的歌舞，歌頌了園林春色、大自然的美景，蘊現了主人公敢於衝破封建禮教束縛，熱烈追求純真愛情的內心世界。一曲唱罷掌聲四起，遊人紛紛嘖嘖讚許。此情此景，實在令人陶醉不已。置身於古典園林之中，聆聽這幽香沁人、餘音繞梁的崑曲，是怎樣一種意欲昇華蕩滌靈魂的藝術享受和精神休閒？大概是，只有你親臨其境，才能體會和品味得到了吧！
在結束此篇短文時，還要提及的是，作為大詩人、大書家的毛澤東，生前曾多次觀看欣賞崑曲名家的精品演出，對於崑曲藝術的保護繼承和發展的問題，也給予過深情的關懷，並曾欣然手書《牡丹亭》[遊園]的曲詞，[皂羅袍]一箋。這不僅是一代偉人，為後世留下的彌足珍貴的墨寶，更是給中國古典園林和崑曲藝術，增添了一筆時代的瑰麗和亮色。 （作者：王蘊）【作者：王蘊】
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責編：史冬蓮